H2021 - Side 2

Forrige gang nevnte jeg hvordan Playstation med sitt nyeste design forsøker å appellere til «spilleren», uten å konkret definere hvem spilleren er. For å bruke konsollen følger det med en kontroller, og det interessante med denne er - uansett hvilken variant av Playstation-konsollen vi ser på - at kontrolleren kun kommer i én størrelse. Uansett hvor ergonomisk en kontroller er, vil det alltids være noen grupper den absolutt ikke fungerer for. Kan man komme nærmere hvem «spilleren» er gjennom å studere kontrolleren?

I denne teksten skal jeg begynne å nærme meg å skrive om tripp trappen, som er det jeg har sett meg ut som min ellevte ting. Det er en stol som vokser sammen med barnet, fra det er åtte måneder til det er åtte år, og som har solgt mer enn fem millioner eksemplarer. Den en del av samlingen ved både nasjonalmuseet, Victoria&Albert og MOMA, og den virkelig kan sies å ha erobret de tussen hjem, både her i Norge og internasjonalt. Men før jeg begynner å se litt nærmere på tripp trappen spesifikt har jeg lyst til å dvele litt ved det å sitte og hva det gjør med oss.

Verner Panton var en av de mest innflytelsesrike danske møbel- og interiørdesignerne på 1900-tallet. Til tross for at Panton døde i 1998, er hans mest populære design stadig i produksjon i dag, blant annet hos mobelprodusenten Vitra. Det gjelder også den berømte S-formede Pantonstolen fra 1960-tallet.

Hvorfor driver norske møbelprodusenter å lager reproduksjoner av gamle norske møbler?! hva er deres motivasjon, og hvem legitimerer deres valg?

"Du kan gjøre hjemmet mer personlig med kunst som uttrykker din stil" står det under beskrivelsen av en veggdekorasjon på Ikeas nettside. 

Antageligvis den mest kjente dukken i verden, det kulturelle ikonet Barbie. Barbie er en motedukke som blir laget under leke selskapet Mattel, inc. Barbie ble først produsert i 1959, og er i dag å finne over hele verden. Dukken har solgt over 1 milliarder eksemplarer som har skapt et imperium.

Fra steinalderen via antikkens Hellas og frem til i dag, har det til alle tider vært ett redskap som har befunnet seg innen en armlengdes avstand. Dildoen er ikke et moderne fenomen, men har vært med oss gjennom nesten 30 000 år. 

Air Jordan og Nike lagde originalt sko for atleter, og i sin nyskapende ånd klarte de samtidig å kickstarte en helt ny kultur. Air Jordan skal være de første sko som for alvor tente en samleinteresse for Sneakers.(1) Her til lands ser man de kanskje helst hos spesielt interesserte, mens mennesker med en helt normal interesse for sko forbinder kanskje merket hovedsakelig med ville videresalgspriser og unge mennesker som sitter i kø i dagevis. I USA har det jevnt siden skoenes debut dukket opp nyhetsartikler som handler om hendelser der unge mennesker har drept for ett av disse parene. Hvordan havnet de her?

Sko er preget av politikk, økonomi og kultur, og hvilke sko man bruker har en lang historie innen å identifisere klasser og gi mennesker tilhørighet. Noen mener status og velstand lett kan avsløres ved å ta en titt på hvilke sko folk bruker. Hvite sneakers er for eksempel assosiert med rikdom – for å ikke skitne til fargen må man være varsom med når og hvor man bruker skoene, og for å opprettholde det freshe utseende må man oftere kjøpe nye par.

Vår oppfatning av tid avgjør i stor grad hvordan vi handler. Og omvendt. Det, hvordan vi føler oss og forholder oss til omgivelsene og det som skjer rundt oss, kan bremse eller øke tempoet på tidsløpet.

Klokken har blitt så naturlig del av vår tilværelse at vi kan neppe forestille oss hverdagen uten å sjekke hvor mye tid det er flere ganger om dagen.

I den sammenheng kan man stille et spørsmål: hvordan klokkens design og funksjonalitet påvirker vår holdning til tid, og hva avgjør hvorfor vi velger å bruke den ene eller den andre modellen av armbåndsur?

Søndag 12. September var første etasje i det nye Nasjonalmuseet spekket med nytt og spennende design, påstått. På stand var det mulig for de som kjenner til noe av norsk møbeldesign fra tidligere, å se flere såkalte ikoner i norsk designhistorie. 

"Billy"-bokhyllen er den mest solgte i verden. Hvert tiende sekund forlater enda et eksemplar flatpakket kulturhistorie IKEAs lagre over hele verden for deretter å gli usynlig inn i omgivelsene våre. I dette blogg-innlegget skal jeg utforske hvordan IKEA appelerer til forbrukere gjennom identitet.

Hvilke faktorer bestemmer hvem en ting er ment for? Designere skaper et produkt for én målgruppe, mens en helt annen kan ta det i bruk. Gjennom markedsføring blir tingen igjen rettet mot nye målgrupper. Design, som all visuell kultur, påvirker omverdenen like mye som omverdenen påvirker designet. Hvordan gjenspeiles dette i Sony Interactive Entertainment (SIE) sin Playstation-serie?

Hvis en kikker på Fujifilm sitt instax mini 8 polaroid kamera, får en kanskje assosiasjoner til noe som tilhører en annen tid: De duse fargene, og de veldig avrundede hjørnene som er klassiske for 60-tallet. Kanskje er det nettopp denne assosiasjonen som appellerer aller mest?

I 1988 kunne man for første gang se Martin Margielas Tabi boots: ankelkorte skinnstøvler med rund hæl og splitt mellom tærne. Visningen på Café de la Gare i Paris kulminerte da modellene, alle iført tabi - dyppet i noe som lignet rød maling, etterlot hov-lignende fotspor over scenen. Allerede hadde Margiela satt sitt fottrykk, ikke bare i skoentusiastenes bankende hjerter, men også i moteverden.